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En el mundo de la narración cinematográfica, pocas películas logran mezclar el surrealismo con las verdades crudas y sin filtros de la dinámica familiar como “On Becoming a Guinea Fowl”. Esta vibrante historia tiene lugar en una carretera desierta en medio de la noche, donde Shula, una mujer joven, se topa con el cuerpo sin vida de su tío. A medida que avanza la película, los espectadores se ven arrastrados a una red de secretos enterrados que encapsulan las complejidades de una familia de clase media de Zambia. Esta perspectiva única ofrece una exploración fascinante de las mentiras que nos decimos a nosotros mismos y las verdades inquietantes que persisten debajo de la superficie.
La película comienza con una atmósfera inquietante, que cautiva inmediatamente a la audiencia. El encuentro de Shula con el cuerpo de su tío sirve como catalizador para el drama que se desarrolla. El camino vacío simboliza un viaje no solo a través del espacio físico, sino también a través de los paisajes emocionales del dolor, la negación y la revelación. Los marcados contrastes de la noche y los colores vibrantes que siguen sirven para intensificar la experiencia surrealista, invitando a los espectadores a adentrarse más en la narrativa.
Shula y sus primos desempeñan un papel fundamental a la hora de desentrañar el intrincado tapiz de su historia familiar. Sus interacciones están teñidas tanto de amor como de resentimiento, lo que pone de relieve las complejidades que a menudo existen en las relaciones familiares. A medida que comienza el funeral, los primos comienzan a enfrentarse a los secretos enterrados durante mucho tiempo que han dado forma a sus identidades y a la narrativa familiar colectiva. Esta exploración de la dinámica de los personajes es esencial para comprender los temas generales de la película.
En esencia, “On Becoming a Guinea Fowl” es una película sobre las mentiras que nos decimos a nosotros mismos y las verdades que a menudo evadimos. El título en sí sugiere una transformación, tal vez reflejando las luchas de los personajes para llegar a un acuerdo con su realidad. El simbolismo de la gallina de Guinea, un pájaro que a menudo se asocia con la familia y la comunidad en la cultura de Zambia, resalta la importancia de la conexión y el peso de las obligaciones familiares.
A lo largo de la película, los personajes luchan con sus identidades en relación con su historia familiar. Los secretos que revelan no son solo personales, sino que reflejan temas sociales más amplios, invitando a los espectadores a reflexionar sobre sus propias narrativas. Esta exploración universal de la verdad y el engaño es lo que hace que la película resuene en audiencias de todas las culturas.
Una de las características destacadas de “On Becoming a Guinea Fowl” es su impresionante cinematografía. La narración visual complementa los elementos surrealistas de la narrativa, creando un telón de fondo vívido para el drama que se desarrolla. El uso del color, la luz y la sombra realza el peso emocional de la película, sumergiendo a los espectadores en el mundo de Shula.
El estilo distintivo de Rungano Nyoni se basa en una variedad de influencias, lo que da como resultado una película que es única y relatable. La mezcla de humor y tragedia agrega profundidad a la narrativa, lo que permite que el público se involucre con los personajes en múltiples niveles. Los elementos surrealistas sirven para resaltar lo absurdo de ciertas situaciones, mientras que las imágenes vibrantes mantienen la historia arraigada en la realidad.
Tras su estreno, “On Becoming a Guinea Fowl” recibió elogios de la crítica por su narrativa innovadora y sus temas poderosos.
